口譯教室裡的劇場課：用「玩」的心態，把聲音放出來

大三時參加台大外文系畢業公演，排練了半年，最後一週才有機會進場彩排。外教中心的小劇場說大不大，說小不小。當時經費不足，沒辦法讓演員每人一台mini麥，而是在舞台前緣放置幾支麥克風隔空收音。

彩排時，導演鄭傑文刻意坐在最遠的角落，要我們不只是咬字清晰（字尾音t, d, b, m, n尤其要清楚），聲音還要傳送到最後一排觀眾。那是我第一次聽到voice projection的概念。

十位演員裡，有些人天生嗓門大，有些人天生音質清亮，似乎不怎麼費力，聲音就能穿透到對面的牆壁。我不是，只能用蠻力把聲音放大。第一天演完，整個嗓子都啞了，喉嚨痛到不行，第二天應該是靠著腎上腺素麻痹痛感撐過去的。

畢業公演有很多遺憾。為了不活在悔恨中，只能把遺憾化作動力繼續學習。於是大四時去戲劇系修楊汗如老師的崑曲課，寒假時參加溫宇航老師的崑曲營。後來還去北藝大修魏海敏老師的京劇課、參加救國團的京劇營、參加百老匯音樂劇演員來台開設的音樂劇工作坊。

崑曲京劇的吊嗓子、音樂劇伴隨鋼琴的暖聲練習，在課程結束後頂多維持一個月，然後就從生活中消失了。生活中總是有更重要的事情要處理，就連跟著網路影片按部就班暖聲練習十分鐘都擠不出來。

也許無法融入生活的關鍵，就在於我以為要按部就班。只要是正經八百的事，就會有很多藉口不想做。

傑文的聲音開發工作坊是用玩的。我驚奇的是，同學在玩了一個半小時後，聲音真的變得不一樣了！

下半生，不管做什麼事情，心情上都要用玩的！

謝謝傑文帶領我們把聲音放出來！

聲音與肢體開發工作坊 2025

＠台大翻譯碩士學位學程